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코코는 2017년 픽사 애니메이션 스튜디오에 의해 제작된 애니메이션 영화입니다. 그것은 가족, 음악, 문화 유산의 주제들을 엮은 따뜻한 이야기입니다. 리 운크리치가 감독하고 아드리안 몰리나가 공동 감독한 이 영화는 멕시코를 배경으로 하며 디아 데 로스 무에르토스 또는 죽은 자의 날을 기념하는 데 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 코코는 그의 가족의 오랜 음악 금지에도 불구하고 음악가가 되기를 꿈꾸는 미겔이라는 이름의 어린 소년의 여행을 따릅니다. 이 블로그 게시물은 코코의 매혹적인 스토리 라인과 그것의 성공에 기여한 놀라운 요소들, 그리고 관객과 비평가 모두에게 미치는 영향에 대한 비평을 탐구할 것입니다.
코코의 줄거리
미겔 리베라는 신발 만드는 사업을 하는 가족과 함께 멕시코의 작은 마을 산타 세실리아에 사는 12살 소년입니다. 서로에 대한 공유된 사랑에도 불구하고, 리베라 가족은 이례적으로 음악에 대한 금지를 가지고 있습니다. 이 금지는 남편이 음악 경력을 추구하기 위해 가족을 버린 후 딸을 홀로 키우도록 남겨진 미겔의 증조할머니 이멜다로 거슬러 올라갑니다. 음악에 대한 이멜다의 분노는 수년에 걸쳐 커졌고 그녀는 미래 세대를 보호하기 위해 이 금지를 부과했습니다. 그러나 전설적인 음악가 에르네스토 데 라 크루즈에게 영감을 받은 미겔은 비밀리에 음악에 대한 열정을 기르고 음악가가 되는 것을 꿈꿉니다. 디아 데 로스 무에르토스의 전날, 미겔은 그의 묘에서 에르네스토의 유명한 기타를 빌려 그의 순간을 잡으려고 시도합니다. 절망의 이 행동은 무심코 죽은 조상들이 사는 활기차고 다채로운 영역인 죽은 자의 땅으로 그를 이동시킵니다. 이 특별한 세계에서, 미겔은 여전히 음악을 좋아하지 않는 이멜다를 포함한 그의 조상들을 만납니다. 살아있는 세계로 돌아가기 위해, 미겔은 가족의 축복이 필요합니다. 하지만, 이멜다의 축복은 그가 음악을 영원히 포기해야 한다는 조건과 함께 따라옵니다. 그의 꿈을 쫓기로 결심한 미겔은 더 호의적인 축복을 바라면서 그가 그의 증조부라고 믿는 에르네스토 데 라 크루즈를 찾기 시작합니다. 미겔이 죽은 자들의 땅을 여행하면서, 그는 반드시 그가 기억되고 건너갈 수 있도록 하기 위해 그의 사진을 오렌다 위에 놓는 대가로 그를 도와주겠다고 제안하는 헥터라는 매력적인 속임수꾼과 친구가 됩니다. 그 길에서, 미겔은 헥터가 그의 진짜 증조부이고 Ernesto de la Cruz가 Hector의 음악과 삶을 훔친 사기꾼이라는 것을 깨닫는 그의 가족의 역사에 대한 진실을 밝혀냅니다. 절정은 미겔과 그의 가족이 Ernesto의 배신을 폭로하는 짜릿한 대결로 펼쳐집니다. 결국, 미겔은 그의 가족과 화해하고 헥터의 기억을 기리고 그들의 음악에 대한 공유된 사랑을 기념하는 음악에 대한 금지를 해제합니다.
코코의 흥행요소
코코는 멕시코 문화의 진정한 대표성으로 두드러집니다. 영화 제작자들은 디아 데 로스 무에르토스의 전통을 정확하게 묘사하기 위해 문화 전문가 및 지역 사회와 광범위한 연구 컨설팅을 수행했습니다. 전통 음악의 활기찬 영상과 가족 제단의 자세한 묘사는 특히 멕시코 유산의 관객들에게 깊은 울림을 줍니다. 이러한 문화적 진정성은 스토리텔링을 향상시킬 뿐만 아니라 시청자들에게 멕시코 문화의 풍부한 전통과 가치에 대해 교육하여 더 큰 감사와 이해를 촉진합니다. 세부 사항에 대한 픽사의 세심한 주의는 코코의 놀라운 애니메이션에서 분명하게 드러납니다. 죽은 자들의 땅은 생동감 있는 색상의 복잡한 디자인과 상상의 풍경을 특징으로 하는 숨막히는 비주얼로 생동감을 불어넣습니다. 색상 팔레트와 조명의 사용은 영화의 감정적인 영향을 강화하는 살아있는 사람과 죽은 사람의 세계 사이의 생생한 대조를 만듭니다. 해골 조상부터 생동감 있는 알레브리예스 영혼의 동물까지의 캐릭터 디자인은 픽사 애니메이션 팀의 창의성과 기술력을 보여줍니다. 이러한 시각적 요소는 관객을 사로잡고 코코의 마법의 세계에 그들을 몰입시킵니다. 그 핵심은 가족의 기억과 정체성에 대한 이야기입니다. 개인적인 꿈과 가족의 기대 사이의 갈등을 사랑하는 사람들을 기억하고 기리는 것의 중요성, 세대를 초월하여 사람들을 연결하는 음악의 힘과 같은 보편적인 주제를 탐구합니다. 영화의 감정적인 깊이는 웃음과 눈물을 동시에 불러일으키는 모든 연령대의 관객들에게 울려 퍼집니다. 가족과의 자기 발견과 화해에 대한 미겔의 여행은 사랑의 지속되는 유대와 문화 유산의 중요성에 대한 가슴 아픈 메시지를 제공합니다.
코코의 평론
코코는 스토리텔링 영상과 문화적 표현으로 널리 호평을 받아왔습니다. 비평가들과 관객들 모두 오락과 의미 있는 메시지의 균형을 맞추는 능력을 칭찬했습니다. 영화의 디아 데 로스 무에르토스 묘사는 특히 존경스럽고 정확한 휴일 묘사로 찬사를 받았습니다. 문화적 요소들로 감동적인 이야기를 엮음으로써 코코는 광범위한 인구 통계학에 호소하는 애니메이션 영화의 전형적인 경계를 뛰어 넘습니다. 코코의 눈에 띄는 측면 중 하나는 줄거리에 필수적인 원곡들을 특징으로 하는 사운드 트랙입니다. 영화의 중심 노래는 기억과 가족이라는 주제를 요약하고 영화 전반에 걸쳐 여러 번 공연을 함으로써 등장인물들의 감정적인 여정을 강조합니다. 음악은 이야기를 향상시킬 뿐만 아니라 문화적 진정성을 더해줍니다. 그러나 일부 비평가들은 줄거리의 예측 가능성, 특히 에르네스토 데 라 크루즈의 진짜 본성을 드러내는 반전을 지적합니다. 줄거리는 다소 관습적인 궤적을 따르지만 실행은 매우 진심이 담겨 있고 잘 만들어져서 어떤 예측 가능성도 크게 보상합니다. 캐릭터 전개, 특히 미구엘의 성장과 헥터와의 관계는 영화를 전달하는 강력한 감정적 기반을 제공합니다. 결론적으로, 코코는 스토리텔링 애니메이션과 문화 축제의 훌륭한 조합입니다. 그것의 성공은 시각적으로 놀랍고 감정적으로 매력적인 경험을 제공하는 다양한 수준의 관객들에게 공명할 수 있는 능력에 있습니다. 코코는 픽사의 유명한 카탈로그에서 그것을 눈에 띄는 영화로 만드는 것을 즐겁게 해줄 뿐만 아니라 교육하고 영감을 줍니다. Día de los Muertos와 그것의 보편적인 주제에 대한 활기찬 묘사를 통해 코코는 우리에게 가족 기억의 중요성과 우리 모두를 묶는 음악을 상기시키는 지속적인 인상을 남깁니다.